MARIA DUVAL (actríz)

Fue una de las ingenuas más representativas de las comedias blancas de los años cuarenta. Su mirada dulce y serena y su casi frágil figura aparecieron por pirmera vez en la pantalla en "Canción de Cuna" (1941), título a los que siguieron "El hermano José" y "Su primer baile". Por aquella época se la llamaba la Diana Durbin argentina y hasta se la comparaba con Mary Pickford por encarnar en varias oportunidades a jóvenes y humildes huérfanas. Tras algunos títulos que parecían encasillarla en ese tipo de personajes, a fines de esa década intentó cambiar su estilo en "La serpiente de cascabel" y "Cita en las estrellas", tiñéndose de rubia y dando vida a mujeres más sensuales y desenfadadas. Uno de los papeles más importantes de su carrera fue el de hija de Dolores del Río en "Historia de una mala mujer", sin por ello olvidar su excelente participación en "Las tres ratas", junto a Mecha Ortiz y Amelia Bence. También incursionó brevemente en teatro y participó en varios radioteatros, y en 1948 dejó de lado su exitosa trayectoria artística para casarse y colaborar en obras de beneficencia.

ALICIA VIGNOLI (Actriz)

Debutó en el cine mudo con "Y era una noche de carnaval" y posteriormente rodó "La borrachera del tango". Luego integró los elencos de "Tango!" y de "Dancing", por lo que puede considerársela como una pionera de la cinematografía sonora argentina. En "Puerto Nuevo" y "El pobre Pérez" acompañó a Pepe Arias, y en "La casa de Quirós" y "Palabra de honor", a Luis Sandrini. paralelamente a su aparición en la pantalla fue primera vedette de teatro de revistas, destacándose en el escenario del Maipo, y como actriz teatral acompañó a Florencio Parravicini y a Sebastián Chiola. El cine, sin embargo, siguió dándole varios éxitos, entre ellos. "La canción de los barrios", donde formó pareja con Hugo del Carril, y "El viejo Doctor", al lado de Enrique Muiño. Obtuvo, además, notable suceso como cancionista de tangos en programas radiales, y tras rodar en 1944 "La importancia de ser ladrón" se alejó del mundo del espectáculo y fue vista en muy pocas oportunidades: Hoy, a los 90 años, Alicia Vignoli se convirtió en un ícono del séptimo arte nacional.

SILVANA ROTH (Actriz)

Surgida de un concurso organizado por el periodista Chas de Cruz, Silvana Roth fue otra de las clásicas ingenuas de los años '40, aunque también supo componer personajes de caprichosa e intrigante. Desempeñó papeles de apoyo en "Fragata Sarmiento" y en "Los martes orquídeas", hasta interpretar un personaje destacado en "El tesoro de la Isla Maciel". Brilló tanto por su facilidad para el drama como para la comedia en "La hija del ministro", "Rigoberto", "Se abre el abismo", "Mirad los lirios del campo" y "El diablo andaba en los choclos", y fue protagonista absoluta de "Allá en el setenta y tantos.." y "Villa Rica del Espíritu Santo". Uno de sus mejores trabajos lo cumplió en "Escuela de Campeones" y, paralelamente con su labor en el cine encabezó el reparto de radioteatros e integró el elenco del Teatro Nacional Cervantes. A principios de de los cincuenta fue vicepresidenta del Ateneo Cultural Eva Perón. Su trayectoria se interrumpió luego de su actuación en "De turno con la muerte" y, en 1971, regresó a la pantalla en "El ayudante" de Mario David.

JOSÉ MARÍA GUTIÉRREZ (Actor)

Inició siendo muy joven su trayectoria artística en un escenario teatral independiente de Lomas de Zamora, y poco después ingresó en el Conservatorio Nacional, donde fue alumno de Antonio Cunill Cabanillas. En 1945 comenzó a actuar en radioteatros e integró los elencos de las radios El Mundo, Splendid y Belgrano. Requerido por el cine fue galán de Fanny Navarro en "Mujeres que bailan" y protagonista masculino, formando pareja con Olga Zubarry, en dos films de Julio Porter: "Marianela" y "Concierto para una lágrima". Luego de intervenir en numerosas películas en las décadas del cincuenta y del sesenta, tuvo roles destacados en "La maffia" y "La Patagonia rebelde". Una de sus intervenciones cinematográficas más laudatorias fue su papel en "Noche sin lunas ni soles" de José A. Martínez Suárez. En tanto que, como actor de teatro, puso su talento a obras de Bernardo Canal Feijóo, Albert Camus y Anton Chejov, entre otros prestigiosos autores. Hasta el momento, su última participación para la pantalla grande fue en "Las aventuras de Dios" de Eliseo Subiela.

ANIBAL DI SALVO (Director de fotografía, Director)

Es uno de los más veteranos realizadores del cine nacional. Inició su actividad como ayudante de cámara en "Melodías de América", de Eduardo Morera (1942) y se desempeñó como camarógrafo hasta 1960, participando en ciento sesenta largometrajes y veinte documentales. Fue iluminador de casi toda la filmografía de Leopoldo Torre Nilsson, además de colaborar con Lucas Demare, René Mugica, Hugo del Carril y Mario Sóffici. "Trayectoria" (1960), su primer cortometraje como director, fue premiado por el Fondo Nacional de las Artes. En 1981 dirigió en video "Matías y los otros", que en 1983, con el título de "El caso Matías" fue trasladado a 35mm y demostró sensibilidad y el maduro oficio de Di Salvo. Como realizador se le deben sumar titulos tales como "Atrapadas", "Seguridad personal" y "Las lobas". En 1997 rodó "El Ché" y ahora, tras cinco años de inactividad, volvió a instalarse detrás de una cámara como director de "Chúmbale" versión de la obra de Oscar Viale, que protagoniza Enrique Pinti.

ALBERTO KIPNIS (Empresario, programador y exhibidor cinematográfico)

y el Cine Lorraine se entrelazan en la memoria para brindar lo mejor de la cinematografía universal en notables ciclos. En 1956 Kipnis se desempeñaba como boletero en esa sala de la avenida Corrientes, y un buen día se le ocurrió programar, sin autorización del dueño del lugar, un par de películas rusas que lograron el inmediato éxito de público. Este hombre silencioso y de sonrisa tímida que amaba con pasión la cinematografía de calidad se transformó en propietario del Lorraine, y desde ese momento los más grandes realizadores del mundo estuvieron presentes en esa pantalla, frente a la avidez de centenares de espectadores que descubrían a Ingmar Bergman, se emocionaban con las obras de Pier Paolo Pasolini o de Michelangelo Antonioni y aplaudían esa producción checa, yugoslava o japonesa que nunca había llegado a las salas comerciales. Eran otros tiempos, ciertamente mejores que los que vivimos, pero Kipnis estuvo y está siempre cerca de esos films que, de por sí, valen el haberse inventado el séptimo arte.